简短的答案是, 主要不同在于制作的流程以及是否必须使用手调动画.
详细的答案是:
首先, 让我澄清一下我个人的看法 : 一般意义所理解的影视后期(post production), 可能在现在的影视业中, 已经可以叫做production了.
而真正的post production可能包括的东西有变化了.
所以在这个假设前提下, 我就来探讨一下 特效电影的production流程, 同动画电影的production流程, 有什么异同.
首先, 我为什么声称一般意义的后期现在就是production流程了, 以阿凡达为例 :
大家都知道, 阿凡达这本电影, CG影像多于实拍影像, 但仅仅这样不足以使得CG技术被我称之为production流程, 我认为, 这些传统意义上的"后制技术"之所以可以被称为制作流程, 皆因为卡梅隆在阿凡达的制作过程中为了获得一种所见即所得的导演控场能力, 让团队开发出了一套虚拟实境技术.
视频请戳:
大家注意一下此图中用红圈圈出来的摄像机, 这不是一台普通的摄像机, 这是一台带虚拟实境技术的显示器, 简单的说就是, 当卡梅隆拿着这台摄像机在这个空荡荡的屋子里走的时候, 透过摄像机屏幕, 他看到的是潘多拉星球的影像(就好像人们玩3D电脑游戏那样的实时渲染的画面水准而已)
就好像这样:
而此画面对应的“实拍”角色是这样的 :
整个流程, 用最概括的方法来讲, 相当于是这样:
而且这个摄像机看到的画面, 能够根据摄像机的位移和角度发生变化, 这也就是为啥能看到的只能是游戏水平的画面而已. 期间所有的数据传输由这套系统的高速网络来支持.
像这样的迭代过程, 是随同的拍摄同时完成的, 而且这样的流程自阿凡达之后也算是很多电影的标准制作过程, 比如: 霍比特人, 猩球黎明, 等.(这套技术也曾在前年的春晚中使用过)
可是我们不妨argue说这样的后制算是中期, 原因是它类比于传统拍摄中的布景以及给角色套上"外皮" , 那那些在拍出片子后再合成上去的烟雾, 爆炸, 声光特效呢?
我更愿意把VFX(visual effects)也挪到中期中的原因是, 因为VFX在现在的影片制作中占了足够大的比重, 重要到它的好坏直接决定甚至影响到了画面的情绪表达, 所以在我见过的影视制作中, VFX参与到了制片的迭代过程中去, 可以说同拍摄等同时进行.
一个迭代过程我们不妨这样来说:
导演表达描述性的画面意图 ----> 总监理解导演的意图并与TD们讨论(哪些是我们目前能做的planA, 哪些是我们没有的技术需要开发之后能达到的planB, 哪些是开发完后还不一定能不能达到要求的planC) -----> 之后艺术家们开始利用现有的工具进行planA, 提交镜头, 每个镜头采用不同的参数, TD和RD小组进行planB, 并尽快提供给艺术家尝试->反馈->修改程序->尝试->反馈->修改程序 形成一个小迭代, 一般在两周左右需要达成一个可用的新插件. planC, 找一个人数不多的团队开始进行开发, 做test效果, 提交镜头, 收集反馈, 看可行否, 这个过程可长可短, 甚至会以失败告终. (我觉得一个好的工作室的价值在于它能提供并完成的planA的量, 以及将planC转换为planB的能力)
提交的镜头由导演审核, 确定出自己到底想要的是怎样的画面效果(然后再反馈给总监, 如此形成一个循环).
-----------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------
以上大概是影视制作中VFX和动画等的循环迭代过程, 我们可以注意到, 在影视制作中, 会改动的大致有
可以说, 影视制作中, 剧本一旦敲定, 一般不会另做改动. 而动画制作其一不同于影视制作的很重要一点, 以皮克斯为例, 在整个制作过程中甚至制作过程进行了一半的时候, 如果大家都觉得不妥或者有更好的故事, 便会对故事进行改动(这种改动甚至不是小改动, 甚至可能是反转故事线的大改动, 大到甚至可能撤换导演).
所以动画制作比起影视后期制作, 有一个更为复杂的迭代过程.
场景制作(一直并行)-------------------------
|
|
\|/
_____________\ 镜头实现, 预览 ---> 动画(表演),光源铺设
| / | |
故事-->分镜-->讨论 | |
/|\ | | |
|___________| | |
/|___ ________________ | |
/|\ |
\______________________|
此处我十分讨厌知乎的无法格式。。。空格白敲了。。。总之大意就是在整个迭代过程中会不断地回到故事分镜讨论那个环节上去, 有了新结果再反馈到制作过程中去
接下来再有高精度的渲染, 特效, 声音 等等, 可以算作是动画里的post production了.
除了以上制作流程的不同以外, 动画制作还有一个最最最最最最最根本的区别于电影制作的要求 :
不~!可~!以~!使~!用~!动~!作~!捕~!捉~!技~!术~!
简单的说就是在动画过程中的骨骼动画(pose to pose motion) 这一个部分, 必须使用手调, 不能够使用借由计算机的动作捕捉技术来完成(尽管很多从动动画(secondary motion)比如衣物的褶皱, 头发随着运动的飘动, 人物移动是肥肉部分的弹性形变等等等仍然是借由计算机辅助计算完成的).
这一个restriction重要到什么程度呢? 2011年有一部"动画片"叫做 丁丁历险记(tintin), 由于它的人物动画是由动作捕捉技术完成的, 所以连当年的奥斯卡最佳动画的提名都没有资格参与.
