我觉得在「系统地」学习摄影之前，我们首先应该「系统地」认识到，摄影是一个很大的筐，包含了各种各样的内容，不仅学习方法不能一概而论，学习内容更是迥然不同。
首先我们先要把摄影和拍照拆开，然后将商业摄影和非商业性摄影大致拆开，商业摄影下面和非商业性摄影下面又可以拆出许多偶有交叉但彼此不同的类别。
一个普通人，如果既没有在学生阶段全职学习过，也不打算把自己一辈子献给摄影，还不是天生武学奇才，那能摸出其中的一两个分支的概略就已经不是非常容易的事情了，更不要说想要「系统地」学习摄影——何况在我看来，此事是既不现实也不必要的。
「一通百通」在人类的绝大部分学科中并不行得通。你能作为新人「系统地学习数学」吗？要么内容浅尝辄止只是学了加减乘除、要么只能上完初中就自以为是准备超越陈景润（而实际上连1+1在指什么东西都没搞清楚）了。
只要承认「摄影」也是一门严肃的学问，那么我想各位也应该能认同我的结论。
没有任何一个是绝对影响你进行摄影并且享受摄影的快乐的，但你肯定也不能一个都不学，不然这个问题本身就没有存在的意义了。
实际上，我有一些同学用着全自动档+半幅机完成了有相当质量的毕业作品，我的一些作品完全是没有构图技术含量的贝歇水塔风格，还有一些同学只拍黑白作品，因此不应过高拔高其中任何一项学习的作用。
倒是我见了更多新手，在学了一点「摄影圣经」和「大师讲堂」后直接照抄作业，不管三七二十一反正我先三分点为敬，先长焦大光圈突出主题为敬，先来个黄金时刻蓝调时刻为敬，各种平衡、色彩、视觉语言一点没管，然后就拿去找人问自己这够不够大片了。
相关案例在 @SakuraL 的评片那边天天能看到，这里我就不挂展点名了（笑
这种只知道套条条框框的，学了其实约等于没学一样，甚至出现学得越用力越像，最后成片越令人目不忍视的情况。
请结合自己钱包与实际需求决定，很多问题产生的原因确实是人菜——但这不等于说菜的用户就不配用好相机，我非常讨厌不论知乎还是更早的国内外论坛上流行的此类观点。
器材不能指挥你练习！器材不能指挥你练习！器材不能指挥你练习！
只有你自己的手和眼睛才能操作相机进行练习！
只有你的脑子才能让你认真挑选时刻！
商业摄影，顾名思义，是以摄影作为一项商业服务、出售服务并获取相应回报的类别。
因此，从事此类摄影——特别是单人或者小型工作室里——最大、最应该系统学习的技能，并不在摄影技术本身，而在于怎样持续找到甲方订单并且让甲方认可和结账。
也因此，作品审美与技术框架基本都以甲方愿意结账为第一标准，而不是仅以摄影师本人为准。
你就是自己觉得自己技术一塌糊涂也没有关系，只要有人持续给你结账，你仍旧是个合格的商业摄影师。
很多仅出于兴趣而并未产生实际可持续的经济效益、但审美与技术框架沿袭于商业摄影的小类别，在学习的时候也应当放在此类名下，比如部分Cosplay摄影、家庭合影等。
最重要的理论知识基本就两类：
一为曝光相关（曝光逻辑、信噪比知识等）
二为视角相关（选择镜头，以及镜头带来的效果）
技术上的知识在初入门期也可以简化为两类：
一曰用光，特别是建议各位从完全可控的光线练起，由浅而深、由少而多。
很多摄影后期玩命 PS，其实问题可能出在前期光打的太乱，甚至光线逻辑自相矛盾，导致只能靠后期力大砖飞。
二曰 PS，这方面非我所长，我建议还是直接报个班学。
为了满足不同版面和输出比例的需求（A网站要方的，B APP要竖的，C 杂志要横的……），二次构图在商业摄影中非常普遍；至于改变模特体型体貌、移动人物位置、增减画面元素更是许多商业类摄影中的必经过程，这导致前期拍摄中「构图」的因素常常被后期操作所改变。比如下面第一幅图片，其地面无聊、天空阴暗、不甚符合构图若干原则，远不如第二幅平衡、明亮、吸人眼球——然而平面设计必须选二者之一的时候，却更有可能选第一幅：因为第一幅有地方往上增添商品和文字，说不定还能衬托一些「硬汉气质」出来。
大部分在本分类下的作品都不是直接通过完成甲方委托盈利的，或者根本就缺乏直接的盈利手段。但因为其中一部分受到了历史上图片需求的显著影响（如杂志和图片库喜好的风光动物、飞机火车、街头趣闻等），故有明显的商业风格遗存。
甚至是当代艺术作品，也有一部分是故意使用商业摄影风格拍摄的。
通常来说，本类下常有特化的器材需求（如野生动物拍摄的长焦镜头），而对技术的要求通常较商业摄影宽松；审美则五花八门，每一小类下面各有自己的审美逻辑。
我在知乎一直表示不建议各位开展审美鄙视链大赛，因为首先爱好都是图个乐，你吃西瓜开心我吃苹果开心互不干涉，总不能说我不吃西瓜就矮你一头；其次如果你真严肃的论资排辈，你恐怕也论不赢那些专门研究艺术史的鄙视链专家，特别是当一些非要讲拍婚纱或者某些特定类别的风景比别的高的神论出现的时候。
所以看多了之后你会惊喜地发现，很多人谈审美，其实是为了证明自己正在从事的这个小类比别人都强一点……
所以何苦呢，真就摄影的乐趣在那键盘之上是吧。
风光类作品的内核大致位于欧洲浪漫主义时期到印象派早期时代，向上溯及则可一直延伸到17世纪晚期的荷兰画家们。
其主要内容为展现自然的崇高感——以及人类在其面前的渺小感或征服感。
因为作品以使用自然光为主，对用光的水平要求相对较低。且许多较为传统（特别是广受风光摄影师欢迎的富士 Velvia 成熟后）的彩色风光作品由于反转片低下的宽容度，为了最大化所拍摄物体的精妙纹理而选择在阴天创作。除了前述 1.1 部分的曝光和视角知识之外，主要还是对传统的构图学依赖较高。当然，由于实际环境的复杂性，很多时候不能生搬硬套。
需要指出的是，用光和布光要求低，不等于对自然光线的逻辑理解也低。
近年来，由于相机硬件水准大大增加，通过加深减淡——即暗房时代的 Dodge & Burn——来大规模重塑画面亮度关系的操作在时隔多年后又变得广受欢迎起来（因为反转片和较早期的数码相机几乎没有此类操作的空间）。
但闭门造车、缺乏对现实的观察，或者对光线理解不足，就会导致画面中出现完全违背常识和常理的亮度关系（比如阴影处甚至亮过画面中理论上的中灰）。
在风光片中乱搞亮度不是创新！不是大片！也不是超现实主义！
在此谨举一负面例子：
除此之外，我有句在知乎讲烂了的话：风光摄影师应当拍风光。风光摄影师最多的投资，从来不在器材之上，而在于对自己所拍摄的野外与自然的知识。
你去过堆满礁石的水边吗？去过崎岖的山地吗？知道日升与月落的时间吗？知道当日的潮汐吗？
一次出行的价钱，往往足以让你换支相当不错的镜头或者机身——而这些知识，也绝不是坐在城市里就能获得的。
除此之外，你也需要一点运气——也许太阳好的时候风大、风小的那天发水、水位正好的那天没出太阳，而你只能选择接受。
此类摄影以展示动物本身魅力为主流，其中也有掺杂动物保护主义、环境保护主义等主题，总体来说是较为传统的一派。
鸟类应该是为数不多不需要远离城市就能拍摄的野生动物。特别是居住在水网地区的摄影师可以较为容易地拍到水鸟：水鸟体型大而容易追焦，相对也不那么怕人（倒是需要当心海鸥抢你薯条（笑。而其它动物就没那么幸运了，通常来说，都需要一些长焦镜头的帮助来完成拍摄。
由于动物何时出现并不（完全）由人类说了算，也由于长焦镜头对主题的超绝分离能力，此类摄影对用光的要求相较普通风光摄影更低一些，实在不行还能去动物园练手，顺便学习各类动物知识，算是对普通人较为友善的一个分类。
在实际拍摄的时候，可以先大后小、先易后难，在当代相机各种AI追焦+高速连拍的加持下，技术和器材档次要求已经显著较过去低了。
可能摇摄是为数不多仍旧必须多加苦练的项目吧。
至于构图，大部分鸟能拍到就不错了，后面的工作还是留给裁切来做。
除了1.1中的基础曝光与镜头知识外，你可能还需要了解动物习性（以避免无谓等待）和伪装技巧（以接近一些非常警觉的生物），在此不多班门弄斧。
通常来说这个分类下最活跃的就两类：拍飞机的和拍火车的。汽车和船当然也有，只不过人数有量级差异。
飞机某种程度上是更快、更大、出没地点更固定的鸟，因此技巧和需求与拍飞鸟是类似的。
但也因为它出没地点固定、容易拍到，就很难不开始卷其它方面，比如光线、构图、意义……于是为了卷这些方面，也很容易出现一些硬闯勤务区域的安全隐患、甚至「相机对准机场，人生走进牢房」的悲剧，在此还是希望各位多加注意，不要拍个飞机把自己人拍没了。
对于有志于此的各位，可以到
Just a moment...
来观赏全世界摄影师的作品。
至于拍火车，其出没线路更加固定（且客车有时刻表可以参考），因此能拍到好照片的机位在合适的天气和好时节很难不刷出若干同好。
也因此，希望各位对车型、线路、历史等也多多研究，这样同好聊天也能接得上话。
我在知乎曾多次明确讲过，「决定性瞬间」是一个很古老的东西了，它被提出的时候甚至摄影新闻学还没成型——或者不如说反过来，新闻摄影从其中参考了一些元素，因为布列松本身就是新闻摄影的定义者之一。「决定性瞬间」既不来自于同时期的现代艺术（此时连达达主义都已经过气十年开外了），也不是完全基于现实主义的纪实图片。
由于布列松、马格南以及莱卡之间互相的强绑定关系，这个词汇经过多年营销后，在摄影爱好者群体中已经早就不再是它最早被提出时候的样子；如今，它更多被用作形容一种凸显摄影师主观能动性的、带有纪实和新闻摄影色彩的、具有一定「人文关怀」的、非摆拍而推崇随机应变快速抓拍的街头摄影风格。
当然，拍摄方式也继承了徕卡机的技术特性带来的特点：使用广角到标头，小光圈甚至超焦距，给主体以完整的环境交代而不追求大光圈虚化。
总体来说，我不是非常赞成当代扫街爱好者之间以这个被混入非常多脑补成分的词汇来作为他们的街拍目标。
还有许多「街拍」爱好者，过于拘泥在「新闻摄影」的「形」之中，常常试图在街头找到一份悲天悯人的格局、找到棚户区和摩天楼的对比来试图强行拔高自己的作品站位（我想各位在知乎也没少见到过）。然而此处是有隐患在的：你如何可以代表对方呢？你了解他们的实际状态吗？你又有什么资格把对方置于你可以随意审视、评判和利用的下位呢？
更何况，在民法修订以后，在我国未经允许随意街头拍摄其它人肖像实际上是不合法的，只不过普遍情况是无法执行而已。
就算是在街头拍摄行为合法的地方，你以为 Bruce Gilden 在纽约街头……就没挨过打吗（笑
总而言之，除了技术之外，我个人意见最应当系统学习的部分是对你所拍摄对象的尊重，以及做一个有趣的人。
学习艺术类摄影，不如说是学习如何以摄影为媒体做当代艺术；说学习当代艺术，不如说是学习如何做一个可以被划入「当代艺术」范畴的项目。
不甚理想的部分在于，「当代艺术」这件事本身就处于无法精确定义的边缘，也就难以精确描述一个人是如何系统学习做这个项目的。
通常来说，艺术摄影需要你理解自己为何产生表达的欲望，理解自己想要表达的核心观点，理解在当代艺术范畴内的叙述方式，并以观众（起码对艺术有一定理解的人）可以认知的方式呈现。
没错，「不说人话」并不是当代艺术的特征，不说人话甚至不是 任何 艺术的特征；刻意「不说人话」并不会让你的作品更艺术。
有一个重点必须指出：技术的好坏当然可以影响到作品的完成度，但技术不好绝对不会是一个项目失败的原因，也不会是当代判断作品「好坏」的手段。
都说文不对题扣大分，摄影构成的「视觉语言」就是一个项目中的「文」，你要表达的核心观点就是项目的「题」。两者互相吻合、言之有理才是好作品——而技术瑕疵终究只是技术瑕疵罢了。
其实到这里本文已经基本可以结束了，但如果对其他类别有兴趣的话，希望各位可以留言给我，如果我有了解的，会尽量回复。
本文图片非特殊注明，均来自Pixabay或者自己拍摄。
