埃里克·侯麦导演合集包含其职业生涯中创作的43部作品，涵盖短片、纪录片及剧情长片，创作时间跨度从1954年至2005年。其作品以朴实自然的风格著称，聚焦人物情感与道德困境，形成独特的“侯麦式”叙事美学。
侯麦的创作生涯始于短片与纪录片，早期作品多围绕文学、艺术主题展开，风格简约而富有哲思。
1954年《贝蕾妮丝》（Bérénice）改编自法国作家马里沃的戏剧，以极简场景探讨爱情中的占有欲与精神困境，体现侯麦对人物心理的早期探索。
1956年《克莱采奏鸣曲》（La sonate à Kreutzer）灵感源自托尔斯泰同名小说，通过对话剖析婚姻中的嫉妒与道德冲突，展现侯麦对文学经典的深刻解读。
1962年《狮子星座》（Le signe du lion）以年轻艺术家的贫困生活为背景，探讨艺术追求与现实生存的矛盾，标志其从短片向长片的过渡。
1965年《帕西法尔，或格拉尔的故事》（Perceval ou Le conte du Graal）中世纪骑士传奇的现代改编，以黑白影像与舞台化布景构建诗意叙事，体现侯麦对形式实验的兴趣。
侯麦最著名的“道德故事”系列以都市中产阶级为对象，通过细腻的对话与日常场景，揭示人物在爱情与道德间的挣扎。
1969年《慕德家一夜》（Ma nuit chez Maud）哲学教师与单身母亲的对话引发对信仰、欲望与责任的思考，获戛纳电影节评审团大奖。
1970年《克莱尔的膝盖》（Le genou de Claire）中年男子对少女膝盖的痴迷成为欲望的隐喻，以微妙心理刻画展现侯麦对“禁忌之爱”的探讨。
1972年《午后之爱》（L'amour l'après-midi）已婚男子与年轻女性的暧昧关系，折射出现代婚姻中的孤独与诱惑，延续系列对道德边界的追问。
侯麦在80年代转向更轻松的喜剧风格，以女性角色为中心，通过幽默对话探讨爱情、友谊与自我认知。
1981年《飞行员的妻子》（La femme de l'aviateur）年轻女子对飞行员妻子的身份幻想，揭示社会角色对个体行为的塑造，体现侯麦对身份认同的关注。
1982年《好姻缘》（Le beau mariage）女子冲动订婚后的反思，以荒诞情节讽刺婚姻制度，展现侯麦对传统价值观的调侃。
1983年《沙滩上的宝莲》（Pauline à la plage）少女宝莲在表姐情感纠葛中的观察，以清新笔触描绘青春期的困惑与成长。
1986年《绿光》（Le rayon vert）女子等待“心灵共鸣”的旅程，以自然主义手法捕捉瞬间情感，获威尼斯电影节金狮奖。
1987年《女友的男友》（L'ami de mon amie）四角关系中的误会与和解，通过复杂对话展现人际关系的微妙平衡，体现侯麦对情感逻辑的精准把握。
晚年的“四季故事”以季节为隐喻，探讨时间流逝对人际关系的影响，风格愈发沉静而深邃。
1990年《春天的故事》（Conte de printemps）哲学教师与少女的相遇引发对友情与爱情的思考，以明亮色调呼应春天的生机。
1992年《冬天的故事》（Conte d'hiver）女子对失踪恋人的执着等待，以寒冷冬景烘托孤独与希望交织的情感。
1996年《夏天的故事》（Conte d'été）青年在海边邂逅三位女性，通过选择展现对自由与承诺的矛盾态度。
1998年《秋天的故事》（Conte d'automne）中年女子在朋友帮助下寻找伴侣，以丰收景象隐喻对生命晚期的接纳与释然。
除系列作品外，侯麦亦涉足历史题材与政治隐喻，展现其作为知识分子的社会关怀。
1976年《O侯爵夫人》（Die Marquise von O...）改编自克莱斯特小说，以18世纪德国为背景，探讨女性贞洁与社会偏见的冲突。
1980年《洪布隆城的凯瑟琳》（Catherine de Heilbronn）中世纪巫术审判的戏剧化呈现，批判权力对个体的压迫。
2001年《英国贵妇与法国公爵》（L'Anglaise et le duc）以18世纪法国大革命为背景，通过手绘动画与实景结合，探讨革命与暴力的关系。
2004年《三重间谍》（Triple agent）晚年唯一的惊悚片，以冷战为背景，通过家庭秘密揭示政治阴谋对个人生活的侵蚀。
侯麦的作品以极简主义美学著称：固定机位、自然光线、日常对话构成其标志性语言。他拒绝戏剧化冲突，转而通过微妙表情与长镜头捕捉人物内心波动，形成“沉默的戏剧”效果。其电影对道德困境的探讨与对知识分子的刻画，深刻影响了后世独立电影与艺术电影创作，被誉为“作者电影”的典范。
