和聲的金科玉律只有一條，那就是相信自己的耳朵。
沒有絕對錯誤的和聲進行，只有相對不夠好的和聲進行；兩和弦連接是否恰當，還要看你用在什麼地方（包括風格，調性，對應的旋律聲部，在曲式結構中的位置），如何安排的和弦內部的聲部進行等等。
我沒有看過黑山教程，也不確定是否是題主會錯了意；“只有某種和弦連接才是好的，其餘都是不好的”這樣的言論顯然是業餘得不能再業餘，因為如此一來這世間的好音樂不知道要少多少。
我以前說，和聲的學習為你打開作曲的大門，這句話一點也不假。所以學習它只是一個過程，重要的是你之後的目標是幹嘛？我認為掌握一些和聲的通常法則就好，剩下的只是一個熟練使用的過程；這之中需要你去分析大量的作品，它們的和聲語言是什麼，這些都是任何和聲學教材上上學不到的東西。
可以適當地接觸一些古典和聲的教材，因為它在和聲方面的探索達到了極致。其實只要你不是旨在學習類似弦樂四重奏之類的嚴肅音樂寫作（請注意不是管弦樂，因為現在這個時代把管弦樂寫得很流行的不在少數），就沒有去學習古典和聲學的必要。只是閱讀一下教材，培養一些基本的和聲意識（比如五度循環圈，密集開放混合排列，和弦音的重複規則，外聲部可動可靜而內聲部盡量平穩，低音線條的設計，和聲節奏等等），這樣一來你就可以在其他風格上進行創作了。
這種看起來好像比較好學的方式也許會很不容易，它還和你聽辨能力息息相關（並不是任何你想分析的音樂都能找到它的樂譜）。但是要想掌握一手寫出好聽又不落俗套的和聲，不論什麼風格，除了這種方法我想不出更好的手段。
不管你處於什麼學習階段，請不要忘了這條答案的第一句話。
