这首歌曲的核心，华晨宇应该是想讨论一个问题。
朗诵和唱歌的差别到底在哪里？歌曲对于朗诵和独白的成分能包容到什么程度？以及如何融入？
这恰好这也是这也是我一直注意的一个方面。
谈起歌曲中的独白或者朗诵部分，大家应该都不陌生。
一、首先
在歌曲中朗诵或者独白部分存在感最弱的形式是作为存托背景。这种形式在很多歌曲中都存在，特别是一些影视剧歌曲，常常把影视声音节选作为背景声录入（例子很多，不详举例了）。这里的作用是用以突出歌曲的情感，敲定歌曲想要表达的内容或者剧情到底在什么地方。另外还有一个作用，突出情绪的真实感。
奇怪，确实是，说和唱比起来，说往往更让人觉得真实。
独白和朗诵在很多歌曲中起到的决定性作用——真实感的营造，包括情景和情感。
更进一步
为了追求歌曲与听众的贴近感和真实感，独白在歌曲中又有了更为深度的融合。
直接的大段独白（或者说叫做朗诵）的加入
《这么近那么远》（独白的加入堪称神来之笔）
《未曾深爱已无情 》- 邝美云
......
大段独白的加入的作用除了带来真实和贴近听众的表达之外，也可以很好的表达一些在唱中不方便加入的语句，或是押韵或是太长等等。但毋庸置疑的是，但我们在歌曲之中听到恰当好处的独白的时候，那种独特的真实感，生活化的气息必定以完全不同于歌唱的方式侵入我们的内心。因此，歌曲中恰当独白的加入无疑对于歌曲是有加分的，而且已经成为了歌曲的常见表达方式之一。
歌唱与朗诵的融合
在独白之外，有的歌曲尝试了朗诵和唱的再进一步的融合。
其中有独成一派的大师，李宗盛
李宗盛便是说与唱融合的一个实践者，并且结合汉语的声调特性自然的融入到歌曲的编曲之中，形成一种奇妙的效果。唱的特性决定了歌词在从口中出来的时候是带有技巧上的处理性的，其中情感的表达是跟编曲在走。而说话，其实本身就是带有很多情感的表达的，并且其中的一些性质，比如急促感、骤停感、轻蔑感等等的情感表达，唱，很难达到。
（举一个大家熟悉的李宗盛老师的歌曲的例子——《领悟》的第一句：我以为我会哭，但是我没有............这其中的情感表达上但是所起到的转折作用，用唱的方式便很难达到。）
李宗盛在唱与说之间找到了一个奇妙的平衡点，需要唱的美感和婉转时，我用唱，需要用到朗诵时的强列和独特的表达时，用说。并且这两者还取得了非常好的化学效应，让听者感觉到歌曲更加亲近，真实，感情直抵人心。
一些小众的音乐类型，比如前卫摇滚，后摇中
（比如最近我最喜欢的后摇单曲《We Choose To Go To The Moon》中，肯尼迪的登月计划的演讲就作为了表达作者创作背景的存在。）
不少乐曲直接将大段的独白，朗诵，演讲直接作为采样加入音乐之中，但是和华晨宇的结合不同，后摇中的朗诵结合往往没有演唱的部分。所以后摇不能算是唱和说的结合，更多的应该算是音乐和朗诵的结合。不过，这里的说依然起到了上面提到的类似作用。真实感的营造，观众情绪的贴近，已经直接性的表达一些思想。
（其实说唱乃至京剧，都是一种说与唱结合音乐类型，这里不做讨论）
二、华晨宇的《爸我回来了》
华晨宇这次做了一次更为彻底的朗诵和唱的结合。
与普通的包含独白的歌曲不同，其中朗诵的占据了绝大部分，这是大家争议的焦点。在节目中，当张艺兴就更加丰富的音乐性提出建议的时候，华晨宇明确作出了回答，极简的音乐性存在就是华晨宇这次想做的尝试。
华晨宇这次的编曲只有了一个简单的钢琴和声和弦乐，并且唱的部分缩小到了极致。而其中的朗诵部分成为了演唱部分的故事带入和情绪累积，而演唱变成了朗诵情绪进一步发展，使得高潮情绪的宣泄变得合理和必然，而之后的纯粹撕裂人声则成为了情感的更进一步的爆发。
不同于之前的朗诵和演唱的结合，在这次尝试中，华晨宇是想直接将朗诵作为歌曲的故事带入，和情绪的合理性发展，成为演唱的主体性存在。
从现场演出效果来说，无疑是成功的，而从音乐性上来说，却又不得不令人怀疑。
但这又未尝不是说与唱的一次新冒险。
华晨宇一直喜欢尝试不同的音乐类型，之前的实验单曲《癌》给我们带来的人声乐器化的不错尝试，希望在朗诵与演唱的结合上，他也能不止步于此。
