嘛，我之前在想法和bgm里面说《白箱》剧场版的时候，颇为不客气的说了一句“狗尾续貂”，因为我觉得整个剧场版不但是以一种劣化的形式重复了tva的整个矛盾运行方式，甚至考虑到一些台词，更是让我觉得本作与其说热血，倒不如说是水岛他们自己在“已经燃不起来”的炒冷饭中的自嘲了。
这四段是我在当时看本作的时候截的图，如果你看过本作剧场版和TV，亦或是把这个放大到这几年pa的各种企划的时候，反正我就忍俊不禁起来:“呵，原来你们知道你们这企划，知道贵公司这些年作品的问题啊？”
然后就又是一个这种问题犯了一遍的作品端出来
说着我们为什么只做有限的事，吐槽着业界剧场版忽悠钱，只做保守的企划。
结果你们端出来的是一个比鬼车还更加按部就班的作品，甚至为了这一切安排了一出“一觉回到解放前”。
所以我一直觉得如果把本作剧场版也当做tva一样的业界炽热的宣言，那么最好的观看体验是结合时事当做讽刺小说()
本作拿着tva只能解决差不多两个小问题的时长，先写了一小半沧海桑田，然后在把问题犹如B级怪兽片一样一通biu～，一通热血就赢了，这是我想看的嘛？
@老叮当 阿丁的回答里面提到tva是以现实主义的方式去理想主义，我深以为然，而且我觉得tva好就好在虽然事实上作品篇幅依然不很够，但是给每个case的问题，问题的解决，情感的宣泄的都是到位到量的。
而剧场版对于这套逻辑的继承，就变成了曾经散了好几年的人，被一联系，被一点小小的触动就全明星阵容了。远藤你当年可是因为自己的部分因为工期被3D就摸了三集的人，这一下发一个糖就来了？这可不是童话，这只有苦笑了。
另一方面在于，在宣传海报的时候，我本来认为是一个喵森成为制作人，其他每一个人都升职之后，以一种更新的视角，职责去履行与传承。
然而剧场版中既不敢去做一个武藏野起飞的梦想，更是为了躲回tva的逻辑而只能安排一波芒刺在后，回归原点，这很投机取巧，我很不满意如此。
或者说，今天的水岛，已经没能力和热情去做一个创作者的梦了，却要用一摊沮丧去装点童话。
现在的我还能流泪嘛？
