刚结束《未择之路》的路演没多久，再见到王学兵时，他刚参加完电影《冥王星时刻》在平遥的新闻发布会。
台上的王学兵看起来有些许疲惫，面对面坐下来后，他明显松弛了一些，不过，聊天中，王学兵依然不太健谈。
我能够感受到他刻意的收缩，与他骨子里的平和。这些变化，也的确开始让我们更多地关注到他表演这份本职工作上来。
这两年来，他似乎不常出现在公众的视野当中，但王学兵其实一直没有离开表演。
三部话剧，两部电影，基本占去了他这两年多的大半时间。
他说自己很享受表演中的那种由体验他人的生活带来的经验与思考。这让他的生活，看起来没有发生任何变化——尽管外界的很多人，或许并不这么认为。
访谈的时间并不长，深叔和王学兵聊了他这部新作《冥王星时刻》，也谈到了他如今对表演的所思所想。
他笑说觉得自己一直都不是努力的人，说这话时，脸上的笑容透着不好意思。
这让我感受到了他的真诚。
以下，是王学兵的部分口述。
王学兵口述
说实在的，一个演员拍一部戏，基本上，你要符合导演和剧本给你提供的氛围，一个电影他最应该表达的，是他的调调。比如，贾樟柯导演的氛围，就是那样的，章明导演的又是另一种。
在拍《冥王星时刻》的时候，章明导演觉得我就是戏里那个不得志的导演，所以他会经常提醒我不要“过”，不要过于像在表演。
我是很愿意把自己完全交给一个导演的，完全放空的感觉很好。我也特别喜欢能够营造出自己独特氛围的导演，演员只管服从于那个氛围。
你只要服从，那就会有不同的感觉出来。你把自己交给他之后，你也就没有所谓“经验”了，因为经验很可能导致教训。
所以，演员所有的发挥，都还得在一个既定的框架内去发挥。就像说，自由这件事儿，你要说你是完全自由的，肯定就连活着，都不知道该怎么活了。
▲《冥王星时刻》剧照
这个导演的角色，他身上的困惑，是有共性的。尤其是拍了几部戏的导演，可能不再年轻，已经没有那么冲了，但他还是有自己的追求，满足个人的创作还是满足市场，都是进入了瓶颈的时期。
面对未来，可能就是一片漆黑。这种状态是有的。
电影其实有一个更长的版本，故事和人物关系会更清晰。但也有一些即兴的部分，有一段我们在避雨，和老农的对话，那段就是后来加的，跟他聊着聊着聊出来。
那里我作为那个角色，说出了一些他对生活的认识，这些即兴是我们对剧本很熟悉的基础上做的，这个老头的回答很精彩，我们就把他放在了电影里。
我说的话是我基于这个人物编的，而他就真的认为我是一个导演，所以那个回答很真实，就是“你看你红胖红胖的，看着挺幸福的，你还有什么不好呢？”
他是把我的角色当做活生生的人在对谈。现在想想，是很有趣的体验。
▲《冥王星时刻》剧照
那段和村妇的洗脚戏，拍那段戏的时候，因为剧本到了，本身就有很强力的（情欲的）情绪。但我看到成片时，比我们拍的时候要强烈得多。那里也是要归功于章明导演的把控。
拍戏的那段时间，大山里也没有宾馆，我们就住在老乡家里，这个戏也不化妆，剧组人也很少，所有人散落在村子里的老乡家。
于是那个生活和拍戏的界限，就显得很模糊，就类似纪录片的感觉。一直在走路，将近两个月，都在那个山里走路。
你有时候就会想：我到底在走什么，找什么呢？跟那个戏里的感觉特别契合。
每一个戏，从文字到影像，都一定是有差别的。否则那就是有问题的。
▲ 王学兵在《未择之路》片场
我接的电影比较多，没有拍电视剧，这几年还拍了三个话剧，林兆华导演、田沁鑫导演，还有波兰的陆帕导演，他们都给了我很大的帮助，有一个很大的提升。
另外，我觉得，其实人到了一定的年纪，你自己慢慢成熟，认知水平提高了，那么你的表演就会慢慢成熟。
所以一个成熟的演员，表演也一定是平和的，因为他能看到自己之前没有看到的东西，也能看到被别人忽视的东西。而所有的表演技巧，也一定是在情感和你的认知之后的东西。
当然，你年轻时的不成熟，在电影里或许也是和谐的。这些都是相辅相成的。
▲ 王学兵、刘丹、导演章明与贾樟柯在平遥电影展
你有了孩子，孩子就会占据你的很多时间，你的心态也会随着变化。我很少去关注自己的变化，我也不太清楚，自己这几年的变化，具体是因为什么，可能人的变化，都是那种潜移默化、自己也难以察觉的吧。
其实我一直都是不太努力的（笑）。整个人也比较温和，比较随意，成长的路上也没有经历过太多波折，基本就是在象牙塔里长大。
所以对演员这份工作，很多时候，就看作是一个缘分吧。有的时候缘分到了，就会促成一个很好的合作。
好的演员，也是永远不会想重复自己的演员，特别是好的那部分。要做到这一点，其实是很难的。
来到平遥，感觉大家在这都很放松，也能感受到这里讨论电影的纯粹。
如果能在这多待几天，看看电影，真的很好。
