李寅飞2009年清华本科毕业，算来他应该是1987年前后生人（从寅字猜测属虎，可能是1986年），今年应该差不多35岁，在这个年龄，1973年生人郭德纲的德云社买卖正是如火如荼（2008年前后），这么看来李寅飞的发展确实不如郭德纲。但是别忘了，这时的郭，已经是底层舞台上摸爬滚打了十多年的艺人，而李正式从业大概是在2012年前后，舞台经验的积累、观众群体的数量甚至还有所处时代的娱乐大环境，都是造成这些差距的重要原因。一味地相信名校博士理应技压群雄，和“学历无用论”一样，都是片面而极端的观点。
我之所以要为李寅飞辩护，是因为我对于他抱有很大希望，我从他身上看到了相声圈已经消失许久的创作能力。好的相声，故事情节应该大于演员情绪，塑造人物应该大于演员人设。“文章合为时而著”，他的《大话鲁迅》一类作品，的确贴合80、90这代人的生活记忆，而且颇有些格调。从相声创作角度来说，他的求新出新精神，多少有一些他师祖马季的影子。
相声这门艺术，表演基本功决定下限，而台本和作品决定上限，这条规律几乎可以使用于任何一门表演艺术。这也是为什么狠抓基本功的演员只能在当地的演艺场所演出，而苗阜可以依靠《满腹经纶》一鸣惊人的原因。程砚秋先生杰作《锁麟囊》的身后有翁偶虹先生的创作，侯宝林先生净化相声离不开老舍先生的指点，马三立先生的脍炙人口的作品都有何迟先生的影子，哪怕是现在蒙受大量来自非相声观众的网络暴力的姜昆，也有梁左的助力（我个人对于网络上所提出的贡献度有很大异议）。不可否认，一个优秀的文本、一段耐人寻味的故事、一个立体鲜活的人物、一两句"Punchline"式的经典台词，是传世优秀相声作品的必备要素。
香港导演王晶评价《战狼》电影时曾经提出过它的爆红源自于观众的“情绪”，很多走红的相声尤其是德云社相声更是如此，从早期的草根底色、反权威主义的风格，到现在“克己复礼”式的“传统文化自信”，吸引的大多是认同这个价值观的观众。
话扯远了，李寅飞和金岩（金广发）是我怀有很大期待的相声新世代，惟愿“逆风如解意，容易莫摧残”。
另：李寅飞的搭档叶蓬，是目前活跃在舞台上的年轻相声演员里，唱京剧真正“对”的一位。
