2019.1.21更新：增加音乐分析干货，分析评价太一的作品《项圈》。
1
在我看来，太一是天才音乐人、诗人、艺术家。
我从没有见过如此既能安静吟唱，能以每秒10个字的语速Rap，还能声嘶力竭嘶吼的音乐人，流行、电子、民谣、嘻哈、金属，词曲编曲创作一手包办，两年间发疯似的100多首歌，全面且每面的质量都能优秀到重重打在心上，舞台上切换自如，台风极具煽动性和感染力。
听太一会不自觉想起朴树，一晃20年，世界不是那个世界，朴树还是那个朴树，声音和为人都干净纯粹，永远少年。就像太一说，喜欢太一的人啊，过40年也依然是女生和少年。我知道他自己也一样，永远少年。
会想到海子，
有点周杰伦，Jay早期的作品我挺喜欢，也承认他非常出色，但我可能天生对太商业的东西过敏，后来不大听了。
最后还好像听到十几岁时喜欢的摇滚乐队MY CHEMICAL ROMANCE，《Welcome To The Black Parade》《Teenagers》那种鲜明的态度、撕裂的嗓音、细节唱法的处理，真的很久没有听到这么喜欢的了。当然也可能和这个时代，我们已经基本听不到摇滚了有关系。
我从小到大，打从心底欣赏和热爱的特质，都能在同一个音乐人，太一，身上看到，我真的太太太惊讶与震撼了。
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说音乐。
（1）总体感觉。
从他的音乐里表现出的太一，温暖又冷酷，易碎又顽强，可爱又凶猛，笨拙又浪漫，悲情又乐观，懦弱又潇洒，绝情又深情……
听了大概十首歌之后，我断定这不是凡人，这是个天才。
一般人会自带少量看似冲突的性格特点，比如自负和自卑这种常见的冲突，不少人都是。虽说每个人性格不同，不过大多数人各方面性格特点比较平衡中庸，不走极端。能拥有这种较为极端且强烈冲突的性格的，可能大多适合成为天才艺术家。
他可以有最轻快的无忧无虑，也能看到最黑暗的地方。这样的人大概有曹雪芹说的残忍乖僻与灵明清秀两气相遇的气质，“使男女偶秉此气而生者，在上则不能成仁人君子，下亦不能为大凶大恶。置之于万万人中。其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”
而且我听太一的很多首歌时，感觉好像被触碰到了灵魂，内心电闪雷鸣，卷起千层浪万堆雪，有种深入骨髓的美好。以前听歌读诗看电影偶尔有这种感觉，生命里能遇到几次这样的美好真的很幸运了吧。
（2）分析作品。
以最新一首作品《项圈》为例，个人认为这首很好地体现出他的才气和灵气，是顶尖水准的作品，超越了现在市面上能听到的大多数歌。要先说一下我本硕专业都是理工科，业余学过钢琴和乐理，艺术只是我的兴趣爱好，如果有说的不对的地方欢迎大神指正。
歌曲的一般结构是1)ABAB，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌。（参见《未妨惆怅是清狂》）；2)BABABC 副歌-前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-尾段（参见《荒蛋》）；3)基本结构同1/2，但会在第二遍副歌中插一段别的旋律，或是最后再来一遍副歌等等，诸如此类。
《项圈》结构不是上述这样的，分析一下是A-B-C-B-A-D-A-B-E-C-F-G。
可以看出它不是首模式化商业化的作品，结构很复杂，没有明显的主副歌。
这种结构可以类比音乐剧，音乐剧通常分为几幕，每一幕中有若干歌曲和对白段落，每个段落能够表达不同的情绪、也在整部剧中起到不同的作用。
但浓缩到4分钟的歌曲里，这种复杂的结构如果处理不好，就是灾难，不知所云，层层堆砌。
歌曲段落划分是为了更好地传达作品情绪及内容。《项圈》这首歌，通俗来说听着是顺耳的，也就是整首歌从头到尾，不仅有精彩的结构复杂的段落划分，还有很好的完整性与和谐性。
主要配器有五种，竹笛、钢琴、鼓、管弦、贝斯，《项圈》是在此配器基础上的一首电音作品。
我们知道，歌曲传达的情绪是由旋律、乐器、音色和人声融合表达出来的。
乐器种类数量是多是少，不代表编曲是否完整，比如太一《（笑）》这首歌配器主要只有2种——钢琴和鼓，歌的前半部分只有钢琴，编曲仍然完整，因为这种偏民谣的歌使用太多配器反而影响情绪表达。
但是就难度来说，使用五种乐器，比使用两种乐器，难度要高非常多。数十轨音色，交响与电子互相交织在一起的音响，需要谨小慎微地处理，否则低质量的编曲会让人感觉混乱、吵人、没有层次感，通俗地说就是二三十秒之内就听不下去了，点击下一首~~反之，高质量成品的编曲一定是错落有致、此起彼伏、张弛有度的，《项圈》体现出了这种高质量。
也就是怎样的曲、词、演唱方式能高水准传达作品情绪。
重点挑六个能表现出太一的才气和灵气的点。
i.
以上是13秒131字的高速Rap段落，亮点在于与Rap同时行进的，人声旋律&管弦独立旋律两条不同的旋律线。另外有常规起到打地基作用的鼓和贝斯配器。
Rap+人声旋律+管弦独立旋律，三者结合，是非常少见的做法，很特别也很有灵气。配管弦独立旋律本身就考验音乐人的功底，需要强大的音乐理解力和掌控力才能配的好听，更何况还要加一轨不同的人声旋律。这里常规做法是Rap+钢琴和弦行进。
ii.
这段Vocal嗓音细节的处理特别出彩，哭腔转音嘶吼交织，说作是重金属唱法也不为过。这种唱法个人觉得是需要很强大的天赋的。
这种人声嗓音处理，很好地传达出伤感、揪心、绝望、悲壮等等情绪。
“决定亲手不再让你失声和漂泊，还是从头到尾我都做着你最怕的恶魔。”是的，《这个杀手不太冷》中外人看来的恶魔杀手Leon，却为了正义和爱，用生命守护了Mathilda一世周全。我猜喜欢太一的人，或多或少都有这种理想主义。
iii.
歌曲是4/4拍，第三拍（次重拍）配了水滴声，别出心裁的小巧思，这点很太一。
iv.
枪声是太一以往作品中经常用到的元素，毕竟是个好战分子嘛……
本首歌的三声枪响，依次偏左声道、偏右声道、左右声道平衡，而且三声枪响略有区别，空间混响等细节也处理的干净细致。
v.
歌词重复度方面，除了“为什么不停不停留/堵过的什么什么口/讨厌的阳光阳光漏/捂着眼一点一点走”重复了一遍，4分钟整首歌没有其他重复的歌词。
歌词重复度，不是影响歌曲质量的主要方面。如果一首作品副歌重复多次，歌词必然也会多次重复，这时候歌曲质量还是在于曲和词的配合是否优秀。
那为什么还要提出这一点呢？因为可以看到《项圈》绝大多数都不是生拼硬凑的歌词，又段段不同，可以体现出作者的思想和才华之丰富嘛。太一啊，北京2月的Live前是不是得好好背词啦:P
vi.
中国传统乐器竹笛，铺陈在整首作品中，很妙。而常规电音和流行乐中使用笛子是凤毛麟角。
《项圈》是F小调的，小调本身会给人灰暗、苍凉悲壮的感觉，也是作品需要表达的情绪，用竹笛渲染气氛就很合适。如果编曲上想用竹笛贯穿始终，那么之后整首歌曲的配器编排方式，需要强大的乐感。因为竹笛是不容易运用到歌曲中的，可以设想下极端情况，只用竹笛就很奇怪，难不成是首中国民乐嘛，所以配器编曲一定得花不少心思，想做的好需要天赋加努力吧。
《项圈》全曲用竹笛贯穿始终，不同段落都有穿插，前奏和尾段的竹笛旋律遥相呼应。
（3）《项圈》其他解读
在“即刻电音”和“网易云日推”的共同作用下，太一的粉丝从18年12月中旬开始疯涨。我作为比较早的粉丝见证了这些，太一也常来粉丝群和大家说话。能看出粉丝的增加和支持给了他很大的动力，他想做的更好，想一定要对得起大家的喜欢。
而《项圈》，是在粉丝疯涨后的第二首歌（第一首是太一送给粉丝的歌《乙太》，是认真又温暖的歌哦）。
因此《项圈》这首作品我解读为，太一因粉丝大量增加这个转折点，而有所触动转变，拼命想做好音乐，想表达出个人音乐态度的第一首歌。这首歌，不媚俗，不去追求云村主流的受众听觉，又极富太一的特色。当然今后太一肯定会风格交替的写歌，但从《项圈》我看到了他的态度。太一你当然值得被喜欢。为你骄傲。
（4）歌词篇
为什么说太一是个诗人呢，因为他写的歌词很有灵气，把自己的故事、灵魂和梦写进了歌里。
灵气这种东西很难描述清楚，类似冯唐说的“金线”吧，需要自己去听听他的歌，你会理解的。
i. 歌词里写自己：
令人喜欢也心疼。
现在不同啦，好多好多人都会陪伴这个真诚的太一，勇敢走下去。
太一嘛，一定无所畏惧，永不停步，从最深的黑暗里变出最美的花。
ii. 有些歌词，可以令听者产生共鸣：
嗯。攥在手心里的思绪，听不见的细语，唱不出的旋律。
我们为了美好生活，咬碎了牙齿做出的努力。
我都记得，你也记得。
可是天意弄人，你最终还是走丢了。
时间慢慢走着，再后来，我终于可以带着泪和爱说，再见啦，希望你过的好，一定要比我幸福啊。
非常诗意。
有多绝望就有多深爱。
过了好久，才知道自己错了。
抱歉曾经的你。抱歉自己。
我会用余生和我的先生好好相爱，弥补年少的错误与后悔。可惜再也不是对你了。
在你之后重重伤害我的人，我已经学会真心原谅和祝福他。
我花了几个下午流了几吨眼泪写了一封道歉信，在分手十年后你的生日发给你。还好你也真心原谅和祝福我。
从此我放过了自己。曾经许多个深夜做的一模一样的噩梦，再也没有做过啦。
iii. 还有些歌词，体现了社会责任感：
如果说之前还停留在歌好听人特别的阶段，这句词让我另眼相看并喜欢上这个人。
因为他写电音写流行也有点摇滚精神。
我欣赏的一位女性音乐人说，“如果爱情要消失，如果青春会消失，如果摇滚乐会死，如果诗歌会死……你是不能挽救的，你不能做任何事情，你只是自不可为而为之而已。但我还是要做的。你在这个城市很绝望，但总还是要不可为而为之。”
太一说：“这个世界并不美好…但大家，不正是要成为让这个世界变美好的人吗”
其实以太一的为人和音乐素养，做摇滚也能做到顶尖，只不过单做摇滚不符合他那个傻傻萌萌的性格，他没有那么暗黑那么沉重。
蔡元培说，一个没有审美的民族是不知善恶的。不知善恶，就没有未来，那么这些音乐人、艺术家，凭什么说他们不是拯救世界的英雄，这种英雄主义，可以说是平凡，更恰当的说法是伟大。
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我是从即刻电音认识太一的。
我认为《白月光Remix》100秒内呈现出的舞台，确实没有《刀，葵，童话》出彩，没有被推荐。而《刀，葵，童话》，也确实和Jasmine的歌不是同类型，强强对抗难分高下，最后以微弱劣势输掉。觉得有趣的是，熟悉太一的都知道，Jasmine意为茉莉，是太一最常提到的甚至能代表自己的植物，Jasmine歌名意思“蓝色”、外号“小猫女”都和太一有所关联。
说起来，我是个信命的人，我相信世上你遇到的人和事情，面临的分岔路，不仅仅是巧合，也许早就命中注定。比起谩骂傻逼节目，我更愿意相信这是冥冥之中上天的安排。
我更加相信的是，命运最终掌握在自己手中，因为你做的每一个选择，都会影响过去（嗯没错）、现在和未来。这些在我们这些从小接受科学唯物主义教育的人听起来很玄，我不会说服别人同意，只是我的观点。
有段话挺合适：
“失去了铁斧，神明会送上金斧银斧。
所有的丢失，都是为了珍爱之物的来临腾出位置；所有的匍匐，都是高高跃起前的热身，所有的支离破碎，都是为了来之不易的圆满。
上天不会无缘无故做出莫名其妙的决定。
它让你放弃和等待，是为了给你最好的。
所有的欺骗、侮辱和伤害，只是这个世界温柔补偿的序曲。
那些星星点点的微芒，终会成为燃烧生命的熊熊之光。”
干了这碗鸡汤，但行好事，莫问前程。
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作为一篇客观的回答，也要说说我认为太一音乐的不足。
一是有些作品过于幼稚和个人化了，类似《哈鬼》这首。希望能深刻一点点。
情有可原的是太一写自己的世界，这首歌是当时的情绪体现，而且是在没多少人认识他的时候发的歌。他不知道这首对听众没什么意义么？他知道，但就是任性想发出来，怎样。我们可以想想，100首这个数量，是很多音乐人几十年也写不到的。
二是早期一些作品有天马行空的才华在，也能听出一点对音乐的理解力和掌控力天赋，但无论主旋律还是编曲都没有什么体系，不太成熟，可听性不高。
情有可原的是，两年前刚起步，而作曲和编曲都是需要大量学习和练习、技术含量很高的学问，再天才也不是出生就会。现在的作品已经相当成熟和优秀了，上面分析的《项圈》就能看到一个能把一首歌唱成一部音乐剧又毫无违和感的天才。
太一是种又像璞玉又像金子的存在，还在源源不断地挖掘自己的才华，有无限的可能性。
2018.12.25
所有真正的诗人内心都住着个柔软单纯的孩子，因为只有这样才能看见草在结它的种子，风在摇它的叶子；才能听见深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音；才能意识到我们来到这个世上，是为了有一个神龛，有一方心中不能放弃的天地。
太一，请务必保留这颗珍贵的心，继续努力，向前冲吧。
小时候我喜欢《西游记》里无所不能的孙悟空，后来长大了更爱《大圣归来》里神色时常黯然，身披一袭火袍独自承受悲欢的孙大圣。
太一大概是一片茫茫荒山中跳跃舞动的清流，是丛林游戏里宝贵的清醒真诚，是我们在这个面目模糊世界里不会放手的最后倔强。
希望能给你一点温暖，让你能保留住心里的善意和魔法，全部释放在音乐里。你的歌令我动容震撼，让我再一次深深知道，人为什么要有精神追求，和这种深入骨髓的美好比起来，几顿大餐几个名牌包包根本不值一提。
为什么喜欢太一我也想提一笔自己，我也想成为艺术家，小时候也学过唱歌和钢琴，甚至会用数字音频工作站，我也想去大理唱歌和流浪，可是从小学霸，我的好成绩让我莫名其妙学习保研工作走进了平凡的生活里，虽然衣食无忧，却不知是幸运还是悲哀。好在我也和太一一样，心里永远有对这个世界不可妥协的地方。
那么祝我们，囿于昼夜厨房与爱，内心仍有山川湖海。
对太一说，想把幸运都给你，陪着你去闪闪发光，你是美好本身，不需任何怀疑。
