首先需要和题主说明的是，平面设计作为设计科系中涵盖较广的一门学科，考验的是一位设计师全方位的设计能力，而能力的培养又与个人努力程度、视野、经历等有着千丝万缕的联系，因此对于需要掌握的能力很难明确且系统的说全，但所有能力都来自于在基础能力上的培养与发展，接下来康石石仅就学习平面设计需要掌握的基础能力，为题主做出解答：
对于学习平面设计的人来说，具备一定的软件基础必不可少，它能帮助大家在实现设计想法的时候更加得心应手，以及在视觉效果上有更多创新的可能性。如下图，设计师Murmure的作品，是以立方体建筑为灵感创造的一个充满童趣的空间，视觉效果的完成主要是依赖于软件的应用。
因此，一般来说，PS, AI,CDR、 InDesign是大家需要熟练掌握的基础软件，其中，PS主要是针对图像的处理软件，AI主要是针对矢量的处理软件，CDR的应用范围比较广，基本上涵盖了所有的平面设计领域，ID主要应用于排版，以上软件能帮助大家表达自己的设计概念时，迅速得到出彩效果，不用反复更改从而节省更多的时间。
平面，色彩和立体构成是平面设计的三大基本要素，它们会以象形图案、标记方式、图表、文字编排和海报等形式出现。尽管在大多数大学课程当中，都会提供设计构成的课程，但根据康石石以往经验来看，不管是本专业还是零基础的学生一般都对这部分有所欠缺。
其中，三大基本要素中任一项的学习，都会对创作项目造成很大影响：
· 如果平面构成不过关，项目成品像字体设计很大程度上会出现低级字形错误。
· 在色彩构成上学习不够，成品色彩选择与搭配的偏差会传递错误信息。
· 立体构成知识的缺失，会丧失更多表现形式和创造力。
在这里，康石石向大家推荐以下两本书籍，方便大家可以针对自己不足的地方查漏补缺：
平面设计中非常重要的部分就是符号，这本书主要讲述众多文字和符号，例如，炼金术，摩尔密码，暗号等等有趣元素，通过阅读可对符号有更深刻的理解。
这是一本初级扫盲的平面设计书。虽然是一本设计书，但内容较多是对文字排版的一些建议，并且在后半部罗列了许多经典西文字体，非常方便参考。
与此同时，大家平时也可以寻找一些好的基础书籍进行学习，针对自己薄弱的部分重点学习。
很多人对平面设计的理解会局限于电脑绘制，但其实，平面设计所涉及的领域可以包含很多方面，比如手绘，手工装帧，手工制作的装置等。而许多奇妙的想法，也需要从2D转为3D才会有更好的视觉呈现。
在遇到这类问题后，很多人往往选择找制作工厂代做，因为制作手工所花费的往往成本低效率高，但手工制作不仅能锻炼大家的动手能力，对于制作过程中出现的问题，还能及时进行调整。
对于想要提高自己的动手能力的人，康石石为大家提供一个比较有趣的小练习，方便个人在日常学习中经常做一些小练习和思考：
· 收集一些日常的你感兴趣的材料
· 对材料进行分类
· 才然后采用拼贴的手法来完成小练习
感兴趣的可以尝试下，除此之外，还有很多其他的练习方式，包括可以尝试去制作一些装置和雕塑，通过多重尝试反复创作来提升和巩固自己的能力。
很多人普遍认为在创作中能运用到的艺术史的情况很少，常常会忽视它的重要性，或者只是对艺术史一知半解，而没有学习到整个艺术史的脉络。然而在艺术设计的过程当中，了解艺术史，可以帮助大家在进行创作调研时，准确找到自己的灵感来源，知晓当时的艺术背景，以及艺术家或设计师为什么选择这样的表达方式，会更加理解他们的表达内容，从而更自如地运用到自己的设计之中。
需要提醒的是，了解历史脉络，不是为了让大家尊崇某个流派而陷入盲目跟从当中，而是寻找出感兴趣的作品或是理论，来更深度地与他们进行一场较有深度的对话，这样对于项目的立意和进展都十分有帮助。
因此，大家可以找一些相关书籍去了解艺术史脉络，准备一个记录本去整理归纳这些知识，以便于在需要时，可以及时翻阅查找。
洞察力是一个设计师获取灵感的必备能力。很多人缺少观察日常生活并提取其中灵感的能力，总被固有的模式所限制，创作不出让人眼前一亮的作品。但洞察力培养起来不是一朝一夕的事情，需要进行大量的艺术的熏陶才能慢慢有所提升。
从行而上的角度来说，提高洞察力是对认知世界角度的改变，创作也会以飞快的速度前进。培养洞察力不是简单的看平面设计网站就可以的，需要多体会周围环境，多与有不同的人进行学术上的探讨，多去美术馆博物馆观看展览，多听有含金量的讲座，多了解最新的讯息，对于日常生活进行及时地记录并反思。慢慢的你会发现，当眼界开阔之后，你的所想所创都会与之前有本质上的不同。
以上，是康石石为大家梳理的对于平面设计学生最重要的基础要素，望对题主有所帮助，如有其它疑问，可后台联系。
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