人们常常发现，离职后的首相不过是个善于辞令的演说家，失去军队的将军也沦为市井之徒。而查理斯·斯特里克兰德却拥有真正的伟大。或许你不喜欢他的艺术，但无论如何你都会对他本人产生兴趣，他让你心动，让你的内心无法平静。
这段文字出自英国作家毛姆的《月亮与六便士》开场白。斯特里克兰德是小说男主角，其原型正是高更——梵高的挚友、毕加索的偶像。为何毛姆会说”或许你不喜欢他的艺术”呢？
因为他的艺术极具个性，例如这幅《黄色基督》，并非所有人都能欣赏。观察他的粉丝群体，除了梵高和毕加索，还包括野兽派代表人物马蒂斯。这三位艺术家皆非凡俗之辈。
毛姆之所以说他令人心动，是因为他符合渣男的特质。值得注意的是，渣男并非泛指所有人，而是具备特定条件的一类人。
若想了解他的情感经历，可阅读这本小说；若想领略其独特的艺术风格，请随我一同探索。临行前，请不吝点赞。
首先，从整体上概括，个性体现在何处？第一，画风独具特色。只需记住一句话，便能模仿其风格：色彩鲜明，比例独特，专注于描绘棕肤色美人长达十二年。
其次，名字需独具个性。以梵高为例，他的作品命名方式与众不同：《三朵向日葵》《十二朵向日葵》《十四朵向日葵》。而高更则采用更具哲思的标题，如《我们从哪里来？我们是谁？我们往何处去？》。
这幅画以三亿美元成交，名为《你何时结婚》，这名字颇具冒犯意味。我不禁好奇，你何时结婚呢？
具体而言，他的作品可分为三个时期。第一期与印象派密切相关。高更属于半路出家，年轻时曾从军和工作，25岁才结识印象派画家群体，但一经接触便深受吸引，对印象派极为推崇。
原来绘画可以如此美妙，于是我在工作之余自学绘画，专注于模仿印象派画家的风格。
这是他自学时期的作品，画得还不错。要知道梵高初学时的作品远不及此。这一时期，他的模仿尚不够精准，但已展现出一定才华。
由于他经常购买印象派画作，堪称印象派的重要赞助人。印象派画家们常称赞他天赋异禀，鼓励他继续创作。
高更受到鼓舞后，立志成为画家，甚至不惜抛妻弃子，辞去工作全身心投入绘画。此后，他的作品风格便发生了显著变化。
这幅作品是否分别带有希斯莱杰和莫奈的风格特征？虽然尚未形成鲜明的个人特色，但模仿得愈发神似。
38岁时，印象派的第八届展览如期而至。当时印象派已声名鹊起，高更携20幅作品参展，志在必得，期望一举成名。然而，修拉携《大碗岛星期天》横空出世，轰动画坛，高更的成名之路就此被截断。
平心而论，高更与修拉之间，我更倾向于修拉。修拉才华横溢，此事容后再叙。更令人愤慨的是，莫奈等人私下嘲讽高更，称其为业余爱好者，此举彻底激怒了他。
与印象派公开决裂，并批评他们过于依赖自然，追求光影和客观印象。他认为绘画应表现自我意识。不久后，他与梵高同住。当时梵高精神状况不佳，创作停滞，其弟出于关爱，有偿邀请艺术家陪伴梵高，以激发他的创作灵感。
经济拮据的高更到来时，单纯的梵高欣喜若狂，误以为高更是专程为他而来。然而仅共同生活两个月后，高更便发现两人艺术理念迥异，画风更是天差地别。
加之梵高的精神状态已不稳定，继续相处将危及自身安全，高更遂连夜逃离。得知此事后，梵高割下了自己的耳朵。
所幸二人都痴迷浮世绘风格，尚能进行艺术交流，因此这一时期的作品均可见浮世绘的影响。例如高更的这幅作品，地面摒弃了传统的大地色调，笔触也完全突破了常规。
这幅作品已脱离印象派的风格，直接运用平铺的红色来渲染强烈的氛围，这是典型的东方技法。参考的很可能就是这幅人物夸张扭曲的作品。
第三期讲述的是高更的故事。在离开梵高之后，高更感到身心俱疲。他认为社会本身并不复杂，复杂的是人心。既然无法适应这样的环境，他决定逃离。
于是高更前往大溪地，希望在这个原始的地方净化心灵。然而事实上，当时的大溪地已是法国殖民地，高更本人也始终无法真正摆脱世俗的牵绊
西方文明社会的烙印体现在艺术创作中，虽然以风景为主题，但更多描绘的是人物，且均按照文明社会的审美进行摆拍。
第一幅摆拍作品《餐点》中，规整的构图显然不符合原始部落的生活场景。画中孩童的眼神流露出对文明人的畏惧。然而，大溪地的居住经历极大地激发了他的创作灵感，使其个人风格趋于成熟。
作品中棕褐色皮肤的少女与粗犷的轮廓线条相得益彰，搭配鲜艳的红色与橙色，加之刻意变形的人体比例，形成既独特又富有张力的视觉效果。正如高更本人所言，这种风格呈现出“既丑陋又美丽”的特质。
她们虽不漂亮，却独具美感。作品中融入了大量装饰性与象征性元素，表达的思想也愈发富有哲学意味。
例如这幅《灵魂在注视》，画面中漆黑的老妇人象征着逝去的灵魂。值得一提的是，床上这位赤裸的土著女孩是高更在当地的情妇，但她的眼神中却充满了对高更的恐惧。据传，这是因为高更存在家暴行为。
再比如这幅画，我们需要从右往左来解读：右侧的婴儿代表生命的起点，摘芒果的青年象征生命的过程，而左侧的老妇人则意味着生命的终点。这幅作品的名字充满哲学意味——《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》。
高更创作这幅画的初衷源于他的自杀倾向。他感到怀才不遇，遭遇中年危机，本以为逃离到原始社会就能解脱，却依然深陷贫困与混乱的私生活，甚至染上疾病并经历了女儿的离世。这些打击让他对生命的意义产生了怀疑。
然而命运弄人，他未能如愿离世，反而活到53岁，又有了新的情妇并得子。最终，高更在55岁时与世长辞。三年后，巴黎艺术界才认识到他的艺术价值，为他举办了展览。这次展览不仅启发了马蒂斯，还深刻影响了毕加索。
尽管高更的人生充满坎坷，但他的才华无可否认。那么，你现在是否对高更产生了兴趣？
