首先回答题主，纯艺的创作虽然更加概念化、艺术化，但还是需要一定的基础技能和软件的辅助才可以更好的将想法进行真实的落地。
制作纯艺术作品集简单来说就是考验一个人将想法视觉化的能力。当代艺术的立足点是：我们关注的、我们面前的事物，而这也正是需要随时吸收最新趋势的知识的时候。
现在，当代艺术是一切开始建立和形成兼收并行和多样化的当代艺术的时候。如今，艺术越来越需求“跨学科性”——一个可能直到不久前才出现的词。
无论是上述的视觉化的能力还是跨学科性的趋势，这些都需要创作者利用更多专业的知识和技能去辅助实现自己的想法，接下来康石石展开细讲。
作为艺术家也好，进行纯艺作品集的创作也好最基本的能力即是绘画能力。除了只专注画画的画家或者只专注雕塑的雕塑家以外，绘画能力不仅仅是指是否能准确描绘对象形象的能力。
训练绘画能力实际上是在训练观察力和审美以及视觉表达能力。能画好一副画的人，在进行雕塑，装置，影像的项目创作时也具有一定的优势。
另外需要具备的就是是对材料的敏感性和材料的运用方法。纯艺作品集项目经常涉及到雕塑和装置的创作，任何材料，任何可以在三维空间中造型的材料都可以作为雕塑和装置材料，这就需要我们对材料具有敏感性。
某些材料，由于它们的结构和美学上的特性以及易于储存和展示，被很多艺术家和同学们喜爱。一般传统艺术作品被运用的材料是石头、陶瓷、木头、金属和石膏等。它们由强烈的视觉特征，但这并不意味着我们现在在做纯艺术作品时还必须按照传统方法来做， 随着技术的进步，越来越多的替代品出现，有时候甚至一罐喷漆就足够营造出金属或者陶瓷的质感，这些在纯艺作品集创作中都可以拿来做新的尝试。
Studio Drift在他们的装置和互动雕塑中，自然/人类/技术的关系是关键。他们与科学家、程序员、工程师和其他专家合作开发项目。
他们的作品VR交互作品“Concrete Storm”：当佩戴全息眼镜时，观众进入一个混合的虚拟现实，通过全息图来感应装置的物理环境。其探索了世界与世界之间的那一层面，在那里真实世界和虚拟世界共存。艺术家把这两个看似分离的世界结合起来，研究我们不可阻挡的进化的无限可能性。“Concrete Storm”扩展了在数字世界的边界，使观众脱离了屏幕和2维观看法的束缚，把虚拟融入了我们的物质世界。
被数字革命后的艺术中常见的在艺术品创作或者纯艺作品集创作中最长用到的软件就是建模软件，你可以利用3D建模软件来创建你脑海中构想的的东西，常见会用到的软件会有Rhinoceros、Blender3D、SketchUp或ZBrush等。
当涉及到将这些3D图像转换成实体对象时，你可能还会需要用到3D打印技术。3D打印使我们能够快速、廉价地创建一次性的3D原型，或者艺术成品，而且3D打印技术被越来越多的同学运用到自己作品集项目的创作之中。
无论是纯艺作品集还是其他专业的作品集，制作的最后一步是拍摄和排版。你的作品是高质量的，所以你作品的照片也应该是高质量的。当作品本身是三维作品时，好的拍摄能力够提升作品N个层次。
在完成一件作品的大量工作之后，由于精疲力竭和赶着最后期限，我们常常忽略了作品集这个过程中最重要的部分:给作品拍照。好的作品摄影会给你留下专业的第一印象。知道如何恰当地给你的作品拍照意味着能够大大提升作品竞争力。如果照片没有真正表现你的作品，你的作品可能会被曲解，除了拍照，我们还要讲自己的作品集的项目进行排版，讲自己的项目以更加合适和美观的形式呈现在作品集之中，这时候需要我们具备排版软件的使用能力，常用的排版软件就是PS、AI、ID等等。
以上，望有帮助，如果对纯艺作品集创作或者院校选择还有疑问，可以私信咨询。
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