计划写这个答案很久了~中途搬运了好几次东西...终于抽出了一整个上午的时间最后修改了一下~
本答案有点长，如果考虑看完附上的视频部分，阅读时间大概为1-2小时，请先做好时间规划 ：）
本文重点部分会加粗或下划线标出，非必须但建议阅读的拓展部分会以斜体标出
首先我们来审个题~
巴托克是一名偏向近现代的作曲家，他的作品可能会有点“难听懂”...所以我猜测题主以及本问题的潜在读者有一定的音乐素养，对自巴洛克到浪漫主义的古典音乐有较深入的接触...~因此，本答案主要涵盖对于欣赏者较易接受的作品，而且如果您接触古典音乐不久，那暂时不太建议过早接触巴托克的作品~
关于巴托克的生平梗概，维基百科（wikipedia）上讲得比较清楚，先将相关文段贴上：
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这里讲的第一个重点是民间音乐元素的应用
我们先来个热身吧~作为一个中国人，你对这些作曲家所写出的“中国元素”有什么看法呢？
这是柴可夫斯基的茶仙子-中国舞曲，选自歌剧《胡桃夹子》（Щелкунчик）
这是克莱斯勒（Fritz Kreisler）的 《中国手鼓》（Tambourin chinois）
对，你可能会觉得这两首曲子很优美、写得很棒、有些“异国情调”，但你绝对不会觉得这些是原汁原味的“中国民间音乐”。
实际上，从巴洛克到中早期浪漫主义时期，西方作曲家描述某种“异国情调”的时候，往往就是凭着自己的一些印象与想象力完成创作的。于是经常会出现莫扎特贝多芬的《土耳其进行曲》不“土耳其”、海顿的《吉普赛回旋曲》不“吉普赛”...这种情况，但毕竟是艺术创作嘛，那个时候的作曲家们也没有继续往深挖掘。
巴托克与之前的大部分作曲家不同。巴托克本人也是一名杰出的民族音乐学家（Ethnomusicologist），这意味着他会用科学的手段采集、记录与研究民间音乐。也正因如此，他的作品里“民间音乐”元素十分纯正，也因此有着独特的学术与艺术价值。
关于巴托克的民族音乐学研究，可以翻阅他的论文集获取更多信息，链接: http://pan.baidu.com/s/1c2ftLy4 密码: cn5g
（总觉得自己像是街头贴小广告的QAQ）
先上一段真正的保加利亚民间音乐作为参考素材吧~
保加利亚音乐是巴托克重点研究的民间音乐之一。它可能是全欧洲最鬼畜的音乐风格了...节奏怪异，旋律乖张，调式使用上也与欧洲其他地方有明显不同。这个视频只听前面10分钟就可以了，留个印象...这个视频有点长，但却是很体现保加利亚民间音乐特色，建议有时间可以听完。
我们再对比一下巴托克是怎样依据这些素材创作的~下面是他的六首《保加利亚节奏舞曲》（Six Dances in Bulgarian Rhythm）
能听出里面的保加利亚风味吗？
我做了一个播单，里面放了这六首保加利亚节奏舞曲的带谱视频，欢迎参考：Bulgarian - 播单
可以仔细留意里面的奇怪节奏~第一首是 (4+2+3/8) 拍，第二首是 (2+2+3/8) 拍，第三首是 (5/8) 或者 (2+3/8) 拍，第四首是 (3+2+3/8) 拍，第五首是 (2+2+2+3/8) 拍，第六首是 (3+3+2/8) 拍。这里留个印象就好...下面的例子里还会用到的~
这种对民族音乐的深刻了解也融入了巴托克的严肃音乐创作之中。这里选择巴托克第五弦乐四重奏的第三乐章作为例子：
很明显，这一乐章的名字就叫做Scherzo - Alla bulgarese（保加利亚风格谐谑曲），它使用了大小调体系以外、在民间音乐出现频率相对较高的Dorian。同时它的节奏也同样古怪，大家能听出是什么吗？
这个可能有些难，它的前半部分是 (4+2+3/8) 拍，后半部分是 (3+2+2+3/8) 拍，还是熟悉的、久违的保加利亚鬼畜节奏。
会有现代派爱好者觉得这个节奏不鬼畜吗~？竟然有啊，来，你过来，我们打个赌，我跳一首华尔兹，你跳一首保加利亚舞曲，看看谁先倒下，吼不吼~？
这里是第五弦四的带谱视频，第三乐章从14:18开始，可以照此对照一下调式和节拍：
第五弦四的部分介绍来自于柯蒂斯音乐学院在Coursera上开设的公开课《The World of the String Quartet》， Coursera站点视频见：coursera.org 的页面，以及Curtis在校网上也挂了部分拓展阅读：World of the String Quartet
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下面是第二个重点，近现代技法
说是近现代技法，但巴托克的技法实在太多了，很难讲得完...这里只讨论他的其中一种较易理解和总结的技法：调式变换
为了避免词汇的混淆，这里稍微讲解一下调性与调式的区别，如果可以分辨，请跳过这部分~
先引用一下维基百科（wikipedia.org 的页面）：
比如我们平时说的C大调、F Dorian...等，这里的C大调和F Dorian中的字母代表着不同的主音，也就是不同的调性中心；而C大调与F Dorian代表不同的调式，因为“大调”与“小调”各自代表了某种特定的音程关系的集合。
因此，从C大调变成F大调属于调性变化，而从C大调变成C Dorian属于调式变化
旋法调里讲到的教会调式就包含这几种：
大调（Ionian）：1 2 3 4 5 6 7
Dorian：2 3 4 5 6 7 1（或1 2 b3 4 5 6 b7）
Phrygian：3 4 5 6 7 1 2（或1 b2 b3 4 5 b6 b7）
Lydian：4 5 6 7 1 2 3（或1 2 3 #4 5 6 7）
Mixolydian：5 6 7 1 2 3 4（或1 2 3 4 5 6 b7）
小调（Aeolian）：6 7 1 2 3 4 5（或1 2 b3 4 5 b6 b7）
Locrian：7 1 2 3 4 5 6（或1 b2 b3 4 b5 b6 b7）
由于经常遇到有朋友记不住，因此先全部列出，不熟悉的朋友待会可能需要用来对照
好了，我们继续~
我们回忆一下在上一节所听到的保加利亚节奏舞曲吧~
六首保加利亚舞曲其实是巴托克的钢琴组曲《小宇宙》（Mikrokosmos）里面的最后六首。《小宇宙》作为给小孩初步接触钢琴所用的练习曲，简直重口至极。大量技法，诸如倒影，以及我们现在讨论的调式变换等，都在《小宇宙》里大量出现过，如有兴趣可以参考一下。我做了一个播单，里面是《小宇宙》全集：Bela Bartok - Mikrokosmos
谱例的话，可以参见这里，链接: http://pan.baidu.com/s/1nu9nv3j 密码: knuf
其中的第一首就是调式变化的范例~我们来温习一下：
乐曲的最开头是个大三和弦调性，因为出现了七音与降七音，可以理解为E大调（Ionian）与Mixolydian的混合，按照谱面标记更倾向是大调
到了24秒左右，出现了C Lydian 与C Lydian b7（或者叫Lydian Dominant，也就是Lydian音阶再降7音）的混合
C Lydian b7是旋律小调（1 2 b3 4 5 6 7或6 7 1 2 3 #4 #5）的转位，大家可以试着推一下~由于过于离题，此处一笔带过，以后有必要再更新
30秒变成了A Lydian
这里大概可以看出发展这首曲子的方法~通过改变调式增加动力，且逐渐扭曲原有主题~后面的许多不那么明显的地方就暂且略过了...
调式变换的主题背后有个很深的故事的~中世纪的时候七种教会调式都有人用，后来因为某些教会调式的不便使用（如Locrian的主属关系为减五度，和声价值低）、某些教会调式需要加强倾向（比如升高Mixolydian的降七而进一步增加回到主音的倾向性，于是变成了大调），以及大小调式在和声功能上的优越性（大小调式在I, IV, V级上的三和弦性质一致，这对赋格的答题、奏鸣曲呈示部到再现部的移位等有着很大帮助），最后音乐的功能性得到强化，教会调式被大小调式所代替。到了浪漫主义时期，因为越来越重视色彩性，许多作曲家又通过采用教会调式的方式增加音乐的色彩...这是一个非常大的坑而且有点离题...这里先开第一个坑，如果这帖子有人看的话，这段再慢慢更新...
调式变换部分就讲到这里为止，这些理论都会在下一节用到。
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于是我们来到了最后一个重点：巴托克的民族意识
要全面地理解这种“民族意识”的背景，就必须对当时的历史有所了解。这又是第二个天坑，还是看有多少人看再考虑更新吧...这里先简单说几句~
1806年，神圣罗马帝国被拿破仑强制解体，当时在神圣罗马帝国内占主导地位的奥地利恐成最大输家。1848-1849年，当时的奥地利帝国发生了匈牙利革命，但旋即被镇压。奥地利又在1866年的普奥战争中大败，结果是普鲁士王国取得了德意志地区的主导权，奥地利被排除在德意志之外。战败后的奥地利对于原来占领的国土控制力也下降，最后奥地利哈布斯堡王室只能在1867年与帝国的第二大民族匈牙利人妥协，被称为“奥匈和解”，和解的结果是奥地利与匈牙利构成了一个二元帝国（也就是奥匈帝国），这一妥协为奥地利王室又续了大半世纪，帝国直到一战以后才真正解体。
然而，无论怎样续，奥匈帝国终究无法在历史洪流面前螳臂当车。这本身是一个非常传统的帝国，讲究贵族血统与君权神授...哈布斯堡家族通过子宫战术，在最全盛的时期占据了半个欧洲。而到十九世纪中期，奥匈帝国虽是欧洲第二大国，但民族、宗教矛盾极其尖锐（下面会解释），更糟糕的是，法国大革命后，拿破仑的铁蹄带来了自由民主的思想，民族主义、民族国家的概念逐渐深入人心，而奥匈帝国的多民族属性成为了最大的定时炸弹。
（图为奥匈帝国的民族分布）
（这是奥匈帝国的宗教分布，跟民族情况一样复杂，因此巴尔干地区到现在还是火药桶）
作为一个简短的结论，巴托克是一个进步的作曲家，这体现在他的思想上与艺术观念上。他反对哈布斯堡家族对匈牙利的统治，支持匈牙利民族为摆脱奴役而进行独立战争，本答案只会对这部分内容做一些必要的说明，更多解释请参考本人的这篇文章 -> 民族、种族与达尔文主义？--且谈巴托克的音乐观
1903年，当时仅22岁的巴托克创作了交响诗《科苏特》（Kossuth）。而科苏特，就是1848-1849年匈牙利革命的首领，匈牙利的民族英雄。由于中文维基条目过短，以下部分摘自百度百科：
在介绍交响诗《科苏特》之前，还有一个背景知识需要交代，那就是奥匈帝国的国歌。
奥匈帝国的国歌《Gott erhalte Franz den Kaiser》来自于海顿C大调“皇帝”弦乐四重奏（String Quartet in C major, Op.76 No.3, Hob.III.77 "Emperor"）的第二乐章。该旋律影响力很大，现在德国的国歌《Das Deutschlandlied》依然沿用这个旋律。
另外一提，关于海顿的弦乐四重奏，我在另一个回答里面贴过资料，可供参考：弦乐四重奏该如何欣赏? - 半璧的回答
下面是奥匈帝国国歌版本：
这里是弦乐四重奏版本的乐谱，第二乐章从12页开始，链接: http://pan.baidu.com/s/1c280chi 密码: y573
请记住国歌的这个旋律，它在之后的音乐中会连续出现：
下面是《科苏特》的第八乐章：
大家听出了什么了？没错，巴托克丑化了奥匈帝国国歌的旋律。这段音乐某种意义上很“难听”，但我相信你可以理解这种“审丑”~
究竟巴托克是如何丑化奥匈帝国国歌旋律的呢？因为我找不到带谱视频，所以这回只能靠听着音乐看着总谱分析了。刚开始尝试读总谱会非常艰难，但这却是以后长足进步所必需的技能。
这里给出总谱，第八乐章在第58页，链接: http://pan.baidu.com/s/1bpjz8cf 密码: y82d
刚才讲到的调式变换可以拿出来现炒现卖了。最开始的旋律是将原国歌旋律的节奏改了（四附+八+四+四变成4*四），并且从大调改成小调，移到了低音区，有一条副旋律音高一致但慢半拍出现
第二次国歌高了五度、并在小节的第三拍插入
第三次国歌回到原位
第四、第五次，旋律突然在第七级里跳出来，然后再上升四度并在小节的第二拍突然进入
然后第一次扭曲，变成了类似减音阶的色彩，拉动乐曲进入下一段
旋律后半段突然变调，然后再次变调，做出较强烈的色彩变化
56秒后，旋律出现在原调，时值增长一倍
1:12，时值与前面一致，但上升了一个增二度（小三度）
1:28，时值变回最开始的情况，但这里将国歌扭曲成了全音阶，而且两条旋律相差两拍、音高相差一个增五度（小六度）。大家应该知道，全音阶因为每个音级之间音程关系相等，因此调性中心不明确，调性感更弱；又因为全音阶里面天然存在三对增四度，因此不和谐感也增加了。换句话说，巴托克将旋律扭曲成全音阶之后，国歌旋律显得更“丑”了。
经过一大段抒情旋律以后（其实那是科苏特的主旋律，待会讲），国歌变奏再次在3:35出现，但这次国歌又进行了扭曲（红圈部分往上拉了一个小二度），且整个旋律一直上移，做出了游移调性的整体效果
旋律后半句停在同一音高重复数次，这应该算是动机发展的一种方式~
然后...
4:01处再次扭曲成全音阶且齐奏，从而到达曲子的高潮部分~
旋律后半句再次重复数次
抽出前两音，时值加快一倍并反复...~
这里的分析还是比较不详细...只能大概将“巴托克如何用100种方式丑化了奥匈帝国国歌”讲得差不多。更多细节没有精力分析也难以一一概括了...比如本乐章出现过的科苏特主题与战斗主题，其实在前面乐章都有交代过，再比如里面也有用到类似匈牙利民歌的旋律等......有兴趣的话可以对着上面给出的谱子、论文集，以及下面的《科苏特》完整版视频一一寻找~
作为小结，欣赏巴托克的音乐可以从之前概括的三个角度作为出发点：民间音乐元素、近现代技法（这里以调式变换作为例子）以及民族意识。其中民间音乐元素可以通过对比欣赏以及研读相关论文（巴托克本人的以及后人研究巴托克的）深入探讨；近现代技法可以通过谱面分析和对比来逐渐了解；民族意识可以通过了解同时代的历史、了解巴托克的作品创作背景、以及寻找更多第一手资料（比如巴托克的书信集、好友柯达伊的著作等）等方式加深认识...希望这样的总结能对题主和其他读者有所帮助~ ：）
这里也补两本关于巴托克音乐的介绍性书籍，阅读难度比较低，推荐了解一下，链接: http://pan.baidu.com/s/1nuIH0pF 密码: 6kft
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恭喜你们看到最后~这里附送彩蛋部分：巴托克的嘲讽技巧
这是巴托克的乐队协奏曲（Concerto for Orchestra）
说来，以前也提问过关于巴托克乐队协奏曲的问题，回答的几乎都是大触，大家也可以参考该问题去加深对“乐队协奏曲”体裁的理解，如果有更多疑问，也建议跟问题里的大触留言~链接地址：巴托克“乐队协奏曲”的协奏曲性质体现在哪里？与交响曲有何异同？
这是肖斯塔科维奇的第七交响曲“列宁格勒”~
我们要注意的是第一乐章，也就是这个视频的大约前半个小时
这个乐队协奏曲的“间奏曲”（intermezzo）乐章嘲讽了肖斯塔科维奇的列宁格勒交响曲~请问，你能找出巴托克是如何嘲讽的吗？欢迎留言~
提示：间奏曲部分从24:05分开始
（终于写得差不多了，累哭了QAQ）
