肝完产出才想起我还有篇草稿没写完……想到哪儿写到哪儿吧。
《三岔口》是我最喜欢的一段京剧的武戏。对我来说，它特别妙，一句词也不用唱，戏台上只要一张桌子，就能让人知道什么环境，什么人，发生了什么事，最后是什么结果，而且每回看这一段都会对黑白两位演员的默契配合叹为观止。
其实把外来文化和中华文化融合是很多个行业都在做的事情，但是能够讨好的其实不多。就说街舞，今年的街舞3里出现过特别多的融合中华文化和街舞的编舞作品，但评价其实是两极分化的。
民族舞、芭蕾舞、中国古典舞、现代舞等等这些舞蹈，从它们诞生的时候它们就注定拥有一个正规的展示的舞台，有灯光照到舞者身上，有坐着观众的看台，有观众特地花钱花时间来看他们的表演。
但街舞不是，街舞本属于街头。一群进不去剧场的穷孩子也爱音乐，也想随着音乐动一动，于是他们在街头空旷的地方放了台录音机，一群人围在一起开始晃动身体，最开始的时候是几个简单的动作，大家围着一起重复它们分享快乐，随着音乐种类多样化，才有不同的舞种从这些简单动作里脱胎出来——从Party Dance开始，到分化出各个不同的舞种，也许有因与生俱来的生理差异潜移默化造成的差距，但是本质上来说，街舞没有准入门槛，只要你能动，能感受到音乐你就能来。
传统舞表达的意象是最重要的东西，它与音乐融为一体，用肢体力量表达又把属于身体本身的“力量、控制”隐藏在意象之下做纯粹的支撑，为主题服务；而街舞完全相反，舞者的律动、力量、控制跟着音乐，但主要表达的是“自我”，以自我为中心的力量辐射带动其他人，这是本质上的不同。
这两者相互的碰撞，必然需要各自做出一些取舍——如果不注重整体的结合的流畅性收敛个性的锋芒，舞蹈的意象就不会完整；如果不流重自身能量和特质的传递，那么街舞的“神”就难以体现。但为了呈现完整故事线的作品，许多编舞师选择的都是前者，这就造成了《街舞3》中，出现了很多“街舞味道”不是那么浓的作品。
我不够专业，不能评价这是不是件好事，只能说这是街舞发展史上必然要经历的一环，某一天当后人回顾之时自然会有评价。
说回刘雨昕这支作品，我惊讶于她把控得如此平衡，京剧与popping之间结合得如此紧密且互不冲突。票友能在舞蹈开始的几秒后惊讶地喊出：“《三岔口》！”而街舞人也一眼就能看出这是支popping作品。
这只舞可以说，稳住了京剧的元素，也没有丢掉街舞和popping本身的东西，正好是我眼中街舞跨界的优秀作品。
当然首先因为《三岔口》不是出大戏，改编后的舞也只是支小品，没有过多复杂的情绪要表达，但是两个人默契的配合，还有精准配合镲声的舞蹈动作都真的让人直呼过瘾，并且这是一个才23岁的女孩拿出来的作品，说明她这些年从未停止过这方面的思考和钻研，真的很不容易【拉踩常常坚持不下去又捡起来又坚持不下去的我自己】
