勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。
还有一个现实是：迎合受众在短期内收益高 按自己的方式短期内会比较艰难 但长期 我也不清楚
整体收入和一般白领差不多 但接插画的话。若出版拿版税 另外开发周边 会多一些
现在国内缺的不是插画师 缺的是插画艺术经纪人和经纪公司~
大半年很少上知乎了，见有新的感谢提醒
补充一下我自己当下的情况
我现在的收入主要是作品产品开发授权+稿费，稿费从刚开始从事插画职业占收入比重的90%，到现在大概占收入的10%左右。
今天又收到一个赞同提醒，又过了一年，现在是2018年。
时间过得真快
再补充一下最新的收入情况
18年收入新增投资和店铺收入项
截止目前2018年11月中，投资收入占20%，版税版权收入占50%，店铺利润占20%，稿费收入占10%。
可以预见未来几年投资性收入和店铺利润占比会越来越大，版税版权和稿费收入目标是保持稳定。
如果以实现财务自由为目标，最终投资性收入会占到最高比。
我是17年的冬天开始学习投资，这个在未来可能是我除了插画家 设计师这个身份之外的另一个职业技能。
店铺（淘宝）是16年开始做的，很辛苦，也很开心。目前两颗蓝冠，17年才开始盈利，18年成功注册了商标，目前主要售卖我设计的纸品。
18年主要精力在学习投资和店铺的设计和运营，接稿的时间自然就少了，好处是可以挑选合作品牌和平台了，不必为赚钱接稿子，算是开心的事情。
若19年末还有人看到这个答案，我再来更新吧！
插播一条广告：三年前申请的公众号开始写了，内容是投资理财普及、插画创作笔记及个人成长的思考～搜：鸟川芥 或nechoji ～有志于改善自己的财务和投资意识的插画朋友可以关注啦～～2019年4月12日上午
下面有知友催更，现在是2019年11月，马上就双11，接下来是圣诞节，会很忙，所以提前写啦。
19年的收入截止目前，11月5日，投资收入占10%，版税版权收入占30%，店铺利润占30%，稿费收入占30%。
稿费收入之所以占比增大，不是因为接稿多了，而是因为今年总收入下滑，只有去年的一半左右。
投资性收入下滑原因：股市到目前低迷，拿到手的收益勉强超过银行理财，但在熊市的环境下，算不好不坏的成绩。
版税版权收益下滑：之前主要的两个授权都已经过了销售的最高峰期，这两个授权已经卖了5年了，后面就是长尾效应了。
店铺利润预计今年会有些增长，但增长幅度不会很大。
好了，说说今年收入为什么会下滑，以下是我今年的所做所想。
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我今年31岁，进入了奔四的年龄，年初，先后有两个朋友内推职位，一个是支付宝，我主动找过去的，一个是阿里影业，职位都不低，一个P7，一个是P8。
去大公司的好处，一是可以拓展眼界，提升职业背景。二是收入会稳定保持增长，财务目标更容易实现。坏处是，人去了大公司都是一颗螺丝钉，个人目标必须服从集体目标，如果想画画，写作，这类个人的事情，996上班，这条路肯定很难走通。
后来因为各种原因，最终没去。
之所以动去大公司的想法，是因为插画师职业有一个天然的瓶颈，这个说出来，可能对从事这个职业的人会有帮助。
插画师的本质是设计师，只不过表达技巧是绘画而已。而设计师，除非做到顶尖的艺术家一层，他的工作永远都是有甲方的，意思是，甲方提供需求，作为乙方满足甲方提供的需求，从而获得设计报酬。
这个很简单，世界上的大部分工作都是这样。
但我一直想跳开这个循环，因为人一辈子只有短短几十年。
计算了自己目前的股票资产，悲观预期下，一年的分红收益也足以覆盖我的生活成本。
于是，我就开始写故事了。
推掉了插画约稿（只接知名品牌的约稿），店铺大部分交给女朋友打理，也停止了自媒体的运营，截止目前，主写的故事写了15章，8万多字，预计写完20万字。
另外平时阅读积累的想法，未来的故事大纲，世界观背景的设定，加在一起这半年写了三十多万字。
我的目标是自己写自己画，出版自己的儿童文学故事。用2-5年时间，先用版税覆盖自己的生活成本，用5-10年积累读者和作品，一直持续将这件事做到老。
（为什么要做到老？因为画画，和写故事，特别是艺术和幻想，能让人沉醉其中，人很开心）
具体能不能写出来，只能等待时间给我答案，到了三十岁，突然想明白一些事情。
人一辈子很短，做能让自己投入其中，又能生活的开心（zhuanqian）的事情。这些事情能给他人带来一些快乐或是思考，就足够了。
19年就到这里，看能不能在明年顺利写完、出版完全属于自己的第一本书吧。
20年更新
店铺成了4颗蓝冠，目前客服和发货都雇人来做，自己只更新设计，供应商也稳定了，但不知道是不是受疫情影响，销售额下滑了三分之一。（相比线下店和餐馆，这个下滑还算可以接受的）
版权收益下滑到了总收入的5%不到。
2020年总共只给三个品牌设计了几张海报，其中包括自己喜欢的无印良品，还有一个腾讯旗下的公司，另外固定的有几本杂志的专栏和封面，给两位世界知名的作家设计了封面。给几家食品公司设计了外包装。
稿费收入占总收入3%不到？（没仔细算）
投资性收入占了总收入的大头，算是因祸得福，新冠疫情导致经济出现黑天鹅，各个主要经济体为了救火拼命放水，导致持有权益类资产的股票投资人手里的市值暴涨。
我管理的四个账户，三个账户收益率超过了一倍（个人账户加了融资杠杆），现在每天账户涨跌浮动超过了自己辛苦一年画稿子收入的几倍，虽然明知道这是资产幻觉，但仍对我工作有负面影响。
比如对画稿子赚钱有点不上心，稿费低的不想接，事儿多甲方直接不谈，不知道是好事还是坏事。
关于自己在19年写书的计划，故事写到第18章，算上故事的世界观设计，角色设计，大约四十万字初稿，给两个身边的朋友看，反馈很不错。
但我停了下来，缘由是，发现自己越写越像XXXX（某系列超级畅销的儿童文学，朋友也觉得像）
这件事也让我明白，不是有文笔积累就可以写好故事，高楼大厦也不是两三天可以建成的，画画、学设计、写故事也一样，这件事必须放缓节奏慢慢来。
21年的主要工作：
一是开一家新店。（目标是建立一个稳定的电商小团队）
二是合适的时候买一套大一点的房子，改成工作间。（目前居住和仓库都是租的房子）
长远目标是以后能拓展适合进行跨境电商的设计品类。
国内的电商竞争非常激烈，但国内的商品如果有设计+货源地优势，在亚马逊等国外电商平台就会具备一定的竞争力，一旦能抓住某一类特定的需求，就有机会做起来。
开新店的目标是为了给投资带来稳定的现金流。
因为版权收益下滑，我又不愿意长期接设计订单，只有产生稳定的现金流，现金流给投资带来稳定的购买力，我才能在总资金量达到一定程度，即便什么都不做（只画画写作阅读），仅靠优质公司的股权分红，也能获得满足自己生活的资本性收入。
关于这一点，我写了一篇文章，是自己对个人财务的思考。
在这里： 财务规划三步走，很长，很有用
21年，加油啦！
21年5月11日更新
今年的部分计划提前完成了
一是房子买了
在杭州市远郊买了一栋三层的小楼，三百四十多平，开发商送了一百多平的花园和几十平的露台。
比较尴尬的是，房子买了，但因为面积太大，我没有足够的现金来装修。
所以现在还是毛胚房，放在那边，自己还是在市区租房住。
先耐心等半年再说。希望股票能把装修费给涨出来。
二是，把自己的网络ID 鸟川芥 注册成了一个商标
注册商标是为了开店，做一个个人设计师品牌。
也就是第三件事，把新店开起来了。
熬了半个月，做设计，找工厂，打样品，磨合，改，再打样，又累又快乐。
现在处在一种面对挑战，觉得很难，同时又充满力量的状态。
每天睡五个小时就行了，满脑子是想怎么把设计做好，把顾客服务好，让新店进入良性循环。
好了，年底再来更新这个答案吧。
回复一个关于专注的问题:
“专注力“是非常重要的能力.
也就是一件事,你必须持续专注地去做,才能做好.
我专注画插画,是在大学二年级到毕业前三年的事情,这期间插画帮助我完成了最初的原始积累.
之后在上海上了两年班.
毕业六年后,插画家其实只是我在这个社会上的身份认同,收入主体已经慢慢转移到投资上去了.
单靠画插画,知名度到一定程度,收入就会遇到上限.
哪怕是世界最顶级的插画家也一样,除非你能转换创作形式.
如果你是一个安于生活,享受这种工作方式,那么插画家很适合,有一定知名度,有成熟的创作能力,
并能积极推广自己的作品,能获得比社会上平均收入高两三倍的收入.
但如果你没有这个条件,比如,你没有家底、来自小镇或农村,你必须生活在大城市,但你没房产、你想更自主地创作作品,而不那么受甲方制约天天画商稿,那么大部分插画工作是没法解决这些问题的.
看这个答案的很多人很年轻,
人在二十出头不会考虑的问题到三十岁时想法会完全不一样.
说回自己,
我并不是同时做插画、开店、投资、写小说.
没有人能同时做这么多事情并做好.
我的路径是先专注画插画(6年)有一定知名度和设计能力后再开店,开店和插画收入的积累达到一定数值后(鸟百万)才开始学投资.当资产的被动收益完全能覆盖生活了(500万以上)再尝试写小说.
为什么写小说要放在最后?因为这件事相对画画、开店来说,短期很难创造现金流,只有写出的故事能持续卖出去,它才可能成为一个新的职业身份.
关于投资,这其实是最近几年我做的最好的一项工作.
自己的资产不仅上了一个量级,也帮家人实现了某种程度的脱贫.(想了解我的投资经历的,可以去雪球(id也是鸟川芥)翻我断断续续写的帖子)
因为2021年买房消耗了很大一部分现金,我必须种下种子之后,耐心等待下一个投资收获期的到来(一个周期需要3-6年).
到那时,除了有一套自住房产之外,权益资产的股息、分红能覆盖生活支出的,我才能心无旁骛地写小说. 在此之前,好好工作,好好画画做设计,维护好自己的现金流是最重要的.
最后说一下插画画风.
插画画风也就是插画家的审美观念其实决定了许多插画师的职业和收入上限.
你必须在适合传播、适合商业使用和审美趣味中间平衡.
因为我的画风整体偏向绘画,也不是特别流行的画风,我自身对纯绘画的偏向(虽然我也尽力做了妥协)
这会导致我的作品会有一定的受众(特别是学画画的),但不会特别火,
很多时候,画的好的画并不适合在网络传播,在网络传播需要针对网络年轻用户的喜好最大的基数来画,这样更容易获得曝光和知名度.比如萌系元素、青春元素等(在网络上最活跃的还是年轻人居多)
我身边做纯艺术的画家朋友有些虽然签约了国内的顶级画廊,时不时在国外办展览,但在网络上基本是小透明,他们走的另一条路,艺术家+画廊+藏家路线.
也有插画家想走这条路,但因为插画本质上的设计+商业属性,根子上和纯艺术纯绘画不是一个体系,
偶尔参加一些展览,卖出去一些画,但想获得职业身份认同,并很好地生存下来.
非常难.
补充一下：因为很少看评论，翻了一下评论里的问题。答复一下
1.国内因为插画家的稿费收入来源相对单一，很难让经纪机构有足够的收益，所以到目前没有培养起插画家经纪人这个职业，连漫画家经纪人也不多。我了解到的，国外的经纪机构也只能签约顶级插画家，自媒体活跃的今天，经纪机构的职能也被弱化了。
2.版权授权签约和出书拿版税是一样的，所以插画家如果想提高收入，一定要有作品意识和版权意识。不要每天画一两幅不成体系的练习就沉浸在创造美好的幻觉里（话有点刻薄，见谅啊）
3.尽早学习理财，攒钱，不要因为钱少就不理。画插画接稿子可以解决温饱，插画的版权开发收益可以让你解决基础的财务，成为真正的不为赚钱画画的人，要么是金字塔最顶尖的畅销作品创作人，要么是严格自律，通过投资达成的（后者更适合大多数人）。
4. 如果你想看到这个答案的持续更新，不要吝惜你手里的小赞赞，或是点追更。
因为赞了我才能在信息流里看到提醒，才会想起来更新
